艺术=生活=咖啡

安省美术馆近日推出一个意义深广的展览—“探索文艺复兴早期：佛罗伦萨艺术的故事及秘密”。展览的命名听来有些神秘色彩，并有不去不甘的感觉，于是择日携家人一同来到了展览大厅。90件十四世纪文艺复兴早期的各种艺术品进入你的视线。展厅里营造的气氛与展示的作品同时把你带到了五百年前的意大利；带到了佛罗伦萨城。其“神秘色彩”再次凸显了文艺复兴时期创造出来的富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中的无价瑰宝。

以前在国内读美术史的时候粗略读过关于意大利的文艺复兴运动，这次有幸近距离观赏关于这一运动早期作品及故事的展示，让我借此机会重温这一促进文化思潮变革的运动，以及思考这一运动对于我们今天再次关注它的意义所在，和参观之后我们从中收益何在。如果它能带给观众更多的思考和启发这也许就是这次展览主办机构的初衷吧。

记得2004年8月在上海的刘海粟美术馆举行了《意大利贝利尼博物馆文艺复兴时期藏品展》，展示了70余件艺术精品，展览着实给上海带来了不小的轰动，观众络绎不绝。可是你会发现参观者不仅仅是从事艺术的专业人士，更多的非专业观众涌进展厅，因为“文艺复兴”像佛罗伦萨城一样具有魔幻般的吸引力。

通过观赏和品读文艺复兴展览，我个人总结了两个方面仅供读者朋友参考：首先从艺术专业角度来讲，文艺复兴从根本上启迪了艺术史上革命性的创新时期，从而造就了伟大的艺术家的诞生。其次，这场思想文化运动带来一段科学与文艺同步革新的时期。其核心是人文主义精神。人文主义的核心是提倡人性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福；倡导个性解放；肯定科学；肯定人的价值和尊严，并由此为以后科学的发展奠定了基础，使世界的文化走向了开放。现代的自然研究和自然科学的形成是文艺复兴文化最有积极意义的成果之一。

文艺复兴初期的两位代表人物是佛罗伦萨诗人但丁及不朽的名作《神曲》、画家乔托和他伟大的壁画作品；繁荣时期举世闻名的三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔以及他们的巨作《蒙娜丽莎》、《大卫》、《花园中的圣母》。同时，文艺复兴也是知识由于印刷和在艺术、诗歌、建筑等领域新技术的应用而导致的知识爆炸，这些新技术引起了艺术和文学在格式和内容上根本的变化。这个时期随着交流和探索的兴起也代表了欧洲很长时期的一潭死水转变成了汹涌的江河。因此意大利的文艺复兴也常常被认为是现代的开端。恩格斯曾给予它很高的评价，认为“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革”。

我们都希望这个展览会给我们城市的发展送来一股春风，让多伦多也迈入一个经济文化新的复兴期。正如安省旅游、文化及体育部长陈国治先生在展会期间所说，当年佛罗伦萨的艺术开拓者，以创新手法展现当时社会，孕育、推动了改变整个欧洲和世界的文艺复兴运动。让我们以文艺复兴创新精神面对良好的发展契机，增强我们安省、我们多伦多在国际上的影响度和声誉。（附图）

王建红(画家)   2013.4.7.写于多伦多 (E:[email protected])

作为一个移民庆幸加拿大是个平和包容的国度；作为一个画家庆幸多伦多是个风景秀丽、色彩丰富的观光胜地。如果把四季的颜色和风格各异的景色与多民族不同的文化和人们的生活习俗比作一颗颗珍珠，画家就是把珠子连起来的人。

每到四月份，温和的阳光告诉我们新生命在冬眠的大地孕育并将苏醒的消息，多伦多分明的季节同样凸显了不同节气浓重而丰富的色彩。春夏秋冬、红黄绿蓝，这仅是表现季节常用的主色调，如果要用色彩描绘出景色变幻之旖旎，已非美术色谱中罗列的颜色之所能，因为风景太美丽。谁又能用文字或画笔描绘出这美丽的景色而且胜过你亲眼目睹呢？在此景色面前语言是乏力的，调色板也是缺少纯度的。

窗外，春天漫步走来，洁白的冰雪已经融化，你会看到蒲公英遍地开花与居民花园里各种萌开的鲜花争相斗艳；与来自不同民族不同肤色的民众共同组成绚丽的万花筒般的世界。不久，碧绿的树丛和草地将会把这个湖边的国际大都市包裹起来；夏天灿烂的阳光给人们、来自世界各地的游客和移民送去满怀的热情。

秋天，享有“枫叶之都”美誉的加拿大会吸引更多的游人前来观景、体验加国多元化的城市风情，此刻更是艺术家们大显身手的最佳季节。如果你在闲暇中去参观一下著名的安省美术馆你便会得知，由于独有的季节和景致造就了大批风景画家的产生。比如“七人画派”的作品会带你感受浩瀚的天象景观和大自然灵魂之魅力.。。。近百年前几位画家走到了一起，共同寻找最恰当的形式来再现加拿大风景独一无二的性格，主要以安大略湖北部的风景为题材，后来被称为“七人画派”。他们基于对加拿大北部荒野自然的爱，意图开创一种不同于欧洲传统画风，真实表现真正的加拿大的绘画风格。他们运用大胆、夸张的技法，以富于变化的画面再现独具特色的加拿大自然风光。其中的画家阿瑟.利斯麦尔（Arthur。Lismer），34岁时担任安大略美术学院副校长。他坚持认为艺术是一种生活的方式，而不是一种专业活动。他在1925年创作的风景画《魁北克的乡村》，表现清晨的阳光洒在乡村的土地上，远眺中白色的教堂、起伏的山脉；空中白云与土地的和谐，画面色彩厚重、朴实无华、感人至深，使肥沃的土地蕴藏着生命的气息。他以创新的视角，热情地描绘了广袤 的国土和形成中的新兴国家，奠定了迥异于欧洲传统的加拿大本土艺术运动，是加国绘画艺术发展的里程碑式作品之一。

生活在多伦多的画家们是幸运的，因为加拿大太适合画风景画了，当你跟着季节的步伐走出户外、走进大自然，展现在眼前的自然风景和人文风景任你发挥，它即有着多元化城市特点，更有着艺术创作用之不尽的多元化的素材。

王建红（画家）2003.4.9.写于多伦多  E：redwangjh@126

在冬天里，尤其是在那些有雪的日子，人们常常得面对扑面的雪花和螨跚的步履去做事儿，心境似乎不像温和的季节那么舒展。所以有很多文学、艺术作品里把严寒描绘成”沉寂”的象征，或透露出一些忧郁甚是伤感。但大多文艺作品都是健康向上的，当你静心赏读往往会被作品对严冬的描述中所透出暖人的生活气息所感动。比如有文献描述法国印像派画家西斯莱的雪景就十分精彩：他不仅善于色彩运用和谐，而且还得心应手的用色彩的对比来创造一种喜悦和乐观主义的情绪。《鲁弗里的雪》（1874年）这幅雪景作品中表现了寒冷中的温暖，善于体察自然而且深入观察和强有力的表现力，使这幅作品产生了独特的魅力。画中被雪覆盖的小路、参差的房屋、远近的树木和低矮的篱笆交错在一起构成一幅完整的雪中情景。同时在紫灰、赭黄的色彩中衬托出一种暖暧的调子，使本来冰冻肃杀的冬天呈现出温和喜悦之情….。还有更多画家以雪景描绘冬天的美丽、歌颂大自然的生气勃勃，比如俄罗斯画家希施金、彼得.季莫夫耶维奇.弗，以及中国风景画家沈行工等等，其创作的雪景作品都十分精彩感人，在此难以片纸囊括和细述。

多伦多今年冬天让市民又一次体验了暴雪倾注。如果你在暴雪后的清晨踩出第一排脚印，那你一定是幸运和热爱生活的人，暴雪后那奇幻的景色仿佛是为你而展现。雪后的阳光、被雪覆盖的屋顶、雪压枝头的柏松. . . 周围任何视角都是一幅幅完美动人的风景画。此刻让我想起移民加拿大经历的第一场雪：一个严冬的早上，当我起床透过窗户惊奇的发现一夜间细小的雪花挂满了枝头，连灌木丛、木栅栏和停在路边的汽车全被“雪被”裹了起来，蒙蒙放亮的天空与积雪的呼应好像置身在荧光中的童话世界，印象之深已刻在对美景的记忆当中，且已成为我创作风景画十分珍贵的素材。

有一位来自大陆北方的朋友，对加拿大的雪更是由衷的喜欢，当秋天还未来临他已经在期盼。一天他电话说想挂一幅雪景在客厅以示对故乡的怀念，并委托我来完成这幅作品。于是他带来一大堆的“构思”和几张参考照片像倾诉一样对我讲述了他要挂这幅雪景的理由和希望达到的效果。时日，作品顺利完成。但是作品的题目成了我们议论的焦点，其经过说来给读者朋友听听也一吐为快。先说这幅作品的场景：在一场大雪之后被覆盖着的普通社区民宅，一缕阳光，一丝刚刚离开地平线而暖暖的太阳光穿过云层照射到了房屋上，幽蓝的色调十分迷人。像这种带有夜景效果的雪景画是较难表现的，需要画家掌握一种特定而适当的创作手法去表现专属的作品，同时运用自己独特的创作个性结合定画者的愿望。画面完成效果令他喜出望外，同时他想好了一个题目叫做《沉寂的雪夜》问我合适与否。顾名思义，其中透露出他此时此刻隐藏内心深处的、微含低沉和寂寞的情绪，以及对一种依托的寻求。出于职业的责任感我给出另外一个“阳光”一些的题目—叫《黎明的雪》，并详细陈述了我的观点，希望通过这幅风景画释放出使人乐观的气息，赋予其希望的寓意。他听后迟疑片刻，然后表情瞬间舒展开来，并表示欣然接受。显然他得到了某种启发，我想是艺术作品的正能量产生作用了吧！

之所以我们都喜欢风景画，因为它通俗易懂、又是最容易解读的生活描述；之所以我们欣赏风景画，是因为它有感染心灵的特性。每当我们看到有雪的风景画，便会让我们留恋有雪的日子，这说明艺术欣赏与生活已是息息相关，生活当中有了艺术、有了精神依托我们便会坚信，再漫长的冬季也会有温暖的阳光与我们相伴。

王建红（画家）E:[email protected]

2013.4.写于多伦多

在多伦多一年多的风景画创作，充实了我的移民生活，更使我深深懂得，作为一个平凡的风景画家同样承担着一份社会责任和义务—-用自己的作品普罗大众、奉献社会，给人们带来有益的视觉感受和对生活的感悟。同时我还坚信一个风景画创作的信条—-只有先感动了自己才能打动别人！可是，每当我在创作一幅新的作品的时候；每当我驱车或徒步外出采风或取景写生的时候总在想，怎样的风景画才是最好的呢？如何使一幅作品诞生后就有它自己的生命力呢？

要让一幅风景画更加迷人并使人受到感染，这不仅是色彩和技法表现方面能达到的，更要展现出画家所赋予其中的情节和意境。就像电影、小说一样，把观众带到你要讲述的故事当中，使读者沉浸到你的作品所散发出的气息当中，并得到某种启迪、满足某种需求从而引起共鸣，这样才能使作品具备“好的”基本条件。以上仅是本人对品读风景画的一点认识，仅供读者和喜欢风景画的朋友参考。

最近遇到几个带有普遍性的问题，它时常使我揣摩良久：有位朋友来我家看了几幅刚完成的作品后说：“这幅画得好，画的很逼真…”！还有一次一个朋友说：“风景画就是要有山有水、色彩鲜亮才好看，挂在那儿养眼”！另外一位朋友干脆说：”选画就选春天的山、水、花、草，挂到客厅里又吉利又添风水，其他画一律不挂”。当然他们的评判标准也无可厚非，其言词中的片面之处在与每个人的审美意识是不尽相同的，这当中也有受某些传统文化影响或束缚所致。可是我们确信，绘画艺术，尤其是风景画首先要耐看，要赏心悦目，这也是先题，除了色彩“鲜亮”外，还要讲究笔法和功底，更要体现出作品的内涵和意境。比如形体造型与画面构图的协调；色调与主题的融合；情景与标题给人们的个性化的理解等等。当然不同题材的作品表现会遇到不同的感受和解读。比方说在一张白纸上随意画一个圆形，这时，一个饥饿的人也许会把他看成一个饼，而一个山水画家或许把它看成一轮明月。我国宋代画家郭熙就曾精辟阐述了其对风景的独特理解，并因时因地的观察山水景致的变化，提出“真山水之云气四时不同：春融怡、夏蓊郁、秋疏薄、冬黯淡。真山水之烟岚四时不同：春山淡怡如笑、夏山苍翠而如滴、秋山明净而如妆、冬山淡而如睡”。道出了自然景色四时的变化，也反映出画家对自然的切身感受。

所以我们说生活是丰富多彩的，风景画又是生活中陶冶情操的艺术，能够参与艺术，学会欣赏风景画，往往能使人生活的更加有滋有味。艺术还能帮助人们调节情绪，开阔心胸，以积极的态度和精神面貌面对工作、生活中的一切。我愿与更多的朋友共同分享风景画给我们的生活带来的愉悦。附作品《黎明的雪》

2013.3.9.王建红  写于多伦多（E:[email protected]）

“绘画是一种以视觉理解世界的方式，而风景画是最容易解读的生活描述。”二十多年前艺术系教授给我们讲的话至今仍记忆犹新，它也是激励我酷爱画风景画的原动力。记得当年在国内画风景画的情景：为了选择入画的景点和合适的季节，要提前安排好时间及路线，因为是徒步郊区所以天刚蒙蒙亮就得上路与画友启程，带上干粮、水果，还有太阳帽等等，那一大堆行头真够得上军队野营训练的装备。当完成写生背着画箱返程的时候，皮肤已被晒成麦棕色，脸上挂着的是汗水和幸福的笑容。爬山涉水、汗流浃背和辛勤劳作化成美好的回忆，而疲倦早已是烟消云散，那种幸福感今天想来恐怕永远也找不回来了。

来加国之前由于“开放”年代使我们这些爱好绘画的人不得不暂时放下手中的画笔，所以造成了“生疏”感，但那种对绘画艺术的偏爱和难以割舍的情结是挥之不去的。后来，有一天，跟随移民潮来到了多伦多。当第一个秋天来临，当一幕枫叶中的秋景出现在我眼前的时候；当第一排大雁从头顶飞过奔向南方的时候，这美景如同一幅幅画面促使我对绘画的那种“偏爱”再次萌动。让我重新拿起画笔进行写生、创作风景画的原因首先是对风景画由衷的的爱好，但由于生活和环境的冲击受到了多年的“搁浅”，同时它也变成了无形而漫长的积累。以视觉理解世界，以绘画表现自然和生活，一直是一种愿望和渴求。再是，移民加拿大和其他新移民一样，开始的时候带着欢欣和美好的期望迈入了新的生活旅程，哪知时间渐进，困惑和压力紧随其后，先是语言障碍，加上与孩子的意识差异带来的沟通不畅和移民生活中的琐事与太太之间的分歧，使整个生活陷入了泥潭，虽然不为经济担忧，但精神生活的质量急剧下降，一时大脑处于空白状态，对新生活的前景产生了迷惘，并在无所是从的生活当中徘徊。几番波折平静下来之后不由得自我发问道：重拾画笔，以画风景画实现昔日的夙愿不是正当时吗,现在的生活里没有了国内繁杂的业务缠身，安静的环境，平和的社会秩序不正是在国内难以寻求的吗。再看那阳光、蓝天、树丛、草地以及自然植被与人们生活完美的融合，加上多伦多季节分明的特征，传统建筑和自然生态的共存，到处都是一幅幅美轮美奂的景色，画好风景画即可充实自己的移民生活，又可向其他同胞转达对生命与自然的理解及意义，鼓励人们热爱大自然，热爱新生活。

之后不久我搬家到了一个靠近河边的社区里，我的后院紧靠着一条小河，院落与风景连在了一起。因为这儿的景色吸引了我而选择了购置我们在加拿大的第一套物业。走进后院就像走入风景画中，河两岸乖小的动物们像友好的邻里，不时会有松鼠、水鸭、鸟群自由自在的出没，偶尔还会看到猫头鹰甚至狐狸匆忙穿梭于林间….，这分明就是创作风景画最好的素材。每当欣赏眼前的景色我时常在想，要想成为一个优秀的画家，其作品需要进行长期的写生，需要从大自然中、从生活中找到灵感。当自然界中光的变化、色彩的衬托，以及优美纯朴的形体展现时，都会使艺术家们产生表达感受的愿望，并选择自己的媒介去陈述、记录和描绘出一幅幅动人的作品。比如法国19世纪画家柯罗的风景画尤其令人赏心悦目，他的作品充满浓郁的生活气息，他热衷浪漫主义的自然观，崇拜自然；他的写实主义风格汇合了19世纪所有的主流，为当时方兴未艾的印象主义开辟了道路。向绘画大师学习，不仅要学习他们绘画技巧和风格，还要学习他们的生活态度和健康的人生观。

画风景画使我的生活增添了很多的乐趣，生活节奏也充满了色彩。记得去年秋天外出写生碰到了一位喜欢风景画的朋友，他一直安静地站在一边，等我写生完毕与他交流了一番，他竟然定制了我的作品，事后我们还成了好朋友。这件事极大的鼓励了我继续画好风景画的信心 ，因为接受了一幅作品对于一个画家来说等同于价值的认同。另外，对我的风景画帮助很大的一件事是：每每完成一幅作品，常规式的召开一个家庭“议会”，太太和女儿对我的作品发表一番“高论”，评头论足之后真的给了我不小的启发，我的画笔也在一天一天摆脱了“生疏”，而且过去“迷惘”的生活状态也已消失的无影无踪。

我在继续画着风景画，我不仅继续画后院那四季变幻的树林、草地，还会画更多迷人的、多伦多的旖旎风光，如市中心大教堂；拥挤的街道；安大略湖的水波；阿岗昆高地的枫叶林；尼加拉大瀑布和卡萨罗马古堡，还有千岛湖；圣劳伦斯河，以及唐人街和我们社区的公园等等，它们的多姿多彩随着朝夕和气候的变化仿佛让我永远也画不完，我的风景画也会像我们的移民生活一样，一天比一天斑斓多彩。附作品《深秋的小河》、《严冬的小河》

王建红   2013.2.1.写于多伦多（E:[email protected]）

自从来加拿大步入一个新的生活环境以来，我对中国古代文化产生了浓厚的兴趣：在饭后茶余学习阅读古人的字画。因为条件所限只是在书籍、图册和网络里粗略翻阅其画面效果，作品的细节妙处难以看得清晰。今年11月分有机会在东方美术馆看到由国家文物局监制的高仿真古代字画展览，不仅能够看清楚作品的气势磅礴，而且还能近距离细读作品的墨绢妙趣，对于一个古画爱好者来说确实是一次绝佳的机会，而且对作品的感受因此增添了更多的体会，同时提升了我对阅读古人字画的兴趣，尤其是在看了宋代风景画家范宽的几幅精美作品后得知，范宽的名字曾登上了美国《生活》杂志，并被评为一千年来对人类最有影响的百大人物第59位。可见其艺术价值之显赫。为了分享给爱好中国古文化的朋友，提笔拙文愿与同胞共同认识和欣赏范宽其人及其作品。   范宽是北宋三大山水名画家之一，其风景画作品雄阔壮美、笔力浑厚，作品多彩用全景式高远构图，所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的立势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区“山峦浑厚”的特色，被誉为“得山之骨”、“与山传神”。这得益于其注重对景物的写生。名言道：“外师造化、中得心源”。所以其造势的笔法被历代效仿，几乎成了范宽体系。从南宋以至明朝的唐寅、清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师都受到范宽画风的影响。  范宽仅存的也是他的精品为数不多，如《溪山行旅图》和《雪山萧寺图》现收藏于台北故宫博物院；《雪山寒林图》现存于天津艺术博物馆（见附图）。当你站在这些力作面前静心观摩时，会使你感触很深，虽然因年代久远使画面渐变得深沉、绢本泛黄，但仍然令人仿佛身临其境，画家在近千年前便能将画中场景把握的如此胸有成竹，笔墨运用得如此淋漓尽致，其艺术造诣和感人效果令今人所不及。《溪山行旅图》是你真切感受到那山石的坚硬、那山缝间泻下的泉水带起的雾气让整个大山富有了生命。那几个匆忙途径的过客更是画面增添了灵性，这细微处：生灵与大山的压顶之咄咄逼人，汇成了画家对大自然和生命的深度理解和尽致的刻画。难怪此画曾被现代画家徐悲鸿谓其为“中国所有之宝，故宫有其三，吾所最倾倒者则为范中立《溪山行旅图》。大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。”《雪景寒林图》则表现了寂静的雪后山川、林朔恰如诗情画意，画中除了几个印章外看不到任何落款文笔。虽然它有很多传说，但这一切更增加了画面的神秘感和画家所隐含其中的魅力。此画历经战乱流落到民间被保存至今。1981年被捐献给了天津艺术博物馆并成为镇馆之宝，其所以成为杰作，从中我们可窥见最能代表中国画艺术水准的就是宋代山水画的博大与意境。

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