作者归档：jeffw

前段，因需回国同时计划顺便探访朋友。启程前准备创作一幅风景画送给一位久违的长者。当然题材的选择必定是以加国独特的自然景色和鲜明的季节特征作为构思的主题，可是尚未落笔创作的思路便遇到尴尬，因为加拿大最具代表性的景色一是秋天的叶、二是冬天的雪，而我们国人的审美习俗被传统的文化诠释传承至今，其秋景中另隐含有“枯枝败叶”；而雪景中还寓意着“酷寒”与“凄凉”的释义，将此类风景画送给亲友或会无意中违背了禁忌。想过后只好另选题材完成这幅风景画。通过此次关于美术欣赏中题材选择的纠结，我个人认为不可用褒或贬的措辞去评判它，因为它是生活的、质朴的美术欣赏，应该将其归类于一种文化当中审美视角的特性。   亚里士多德曾说：“艺术是模仿自然”。这话曾被后人质疑成立与否，但艺术的原本离不开朴实的自然元素和来源于自然的现象做象征；来源于自然的形体做描写对象。中国的山水画所表现的正是以自然中的灵性与人的内心感悟相融合，充满象征性色彩，而西方传统风景画则是以推崇现实、细腻的唯美写实绘画风格和审美习惯而建立的审美基础，所以不同传统文化必然形成不同的审美态度、审美视角。但共同点是一幅画作来到人们的房间被挂到墙面上，往往是一种精神寄托，它能给你带来一股生命的力量或使你的内心受到感动。此刻，一幅美术作品才真正得以完成，实现了其基本的、朴实的欣赏过程。   美术欣赏即是通过美术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动；朴实的美术作品朴实的诠释着生活，所以被朴实的欣赏。当你看到一幅你中意的风景画，它会使你想起你的童年、你的恋爱、你的父母亲情等等，从而产生一种留恋一种启发，或有些许慰藉伴随着你的生活，使你体会到生命的珍贵、生活的快慰和充满自信，而且“朴实的美术欣赏”与潮流无关；与热钱的艺术投资无关，任何的“危机”都不会影响它的存在；任何“泡沫”都不会影响基本的欣赏需求；任何的“崩盘”都不会改变人们朴实地欣赏艺术作品。   表现我们的生活、意识，触动我们的思想和灵魂的绘画作品叫艺术创作；品读那些影响和改变我们生活及思想的绘画作品叫艺术欣赏。朴实的美术欣赏者总是从自己的喜欢和兴趣出发去感受艺术形象，总是与自己的亲历连到一起去理解作品的意蕴，欣赏着在艺术形象的诱导下，结合自身的生活经验去驰骋想象，深化情感体验，使朴实的艺术形象的生命在朴实的欣赏活动中显得更加直接、通俗，实现了视觉与生活中记忆的契合，由此使来自童年时的那一条小河、来自冥想中的那片天空和带来过神秘感的那片密林等等遐想在启发中融入到欣赏中的风景画作品里，并从中获取了新的感悟及文化素养。   普及性的艺术欣赏活动，并非仅用通俗的作品给朴实的欣赏者讲述作品的内容，或传授一种统一的观赏、判断标准，艺术从业者更有责任推进建立一种观赏者与美术作品的沟通氛围，使观者能够走进艺术作品里；使艺术作品同样能够进入观者的内心世界或使其成为可能。虽然大多民众对于一些美术作品不懂得如何去欣赏，但更多的艺术家们在努力推动艺术和社会的同步发展，他们将朴实的美术欣赏延伸至更深的艺术探求，为民众提供了更多更丰富的精神食粮。   法国伟大的作家雨果先生说：“没有艺术，人类生活便会黯然失色”。我们在此讨论艺术和美术欣赏的话题，也正是企图学习和推进社会关注对审美的引导，启发人们去关注身边的艺术，关注艺术作品，以朴实的欣赏为基础，提升赏读水准，使人们更好更多地吸收艺术改变生活的能量，因为艺术与生活相依为共，艺术的欣赏提高了，社会必然进步！   Jeff Wang 2013年12月25日写于多伦多      

我写过一篇短文《色彩与生活》，有朋友读后问道：既然色彩在生活中体现了人们的风格特征，而且色彩直接影响人们的生活状态，那么你认为如何用色彩打造一种心境呢？如何根据个性打造色彩环境、并得以从中亲体感受色彩的魅力呢？就色彩而言，如果从专业角度来说，绘画中的色彩是“描述和渲染”，而生活中的色彩则是“营造和感受”。   现今的人们在忙碌中、在物欲横流的社会快速发展中，往往忽略了身边的四季景致变化；忽略了欣赏花草树木中的色彩和诗情画意；忘却了心灵感受与精神生活的追寻；忘却了去打造一个自己心灵的港湾。而色彩是人类视觉感知中最具情感的语言符号，如同我们居住的房间中色彩的选择既是一首交响乐中的主旋律，同时又影响着装饰风格的定位，体现着主人和家庭成员的审美情趣，更反映出在人们的生活环境中颜色与情绪的紧密关系。据研究证实，色彩作用与人的眼睛，人们不仅会产生对各种颜色的感受，还会产生情绪和其他一些心理效应，由此心理学家研究表明：红色代表快乐、热情，激发爱的情感；黄色表示快乐、明亮，使人兴高采烈、充满喜悦之情；绿色表示和平，是人的心里有安定、恬静、温和之感；蓝色给人以安静、凉爽，使人心胸开朗；黑色使人感到庄严、沮丧和悲哀；白色使人有素雅、纯洁、轻快之感。总之各种颜色都会给人的情绪带来一定的影响，是人的心理活动发生变化。   近些年，在室内装饰装潢行业里，有专家提出“色彩主义”和倡导年轻乐观的生活品质，同时设想推出色彩的个性定制，打造适合十二星座专属居室色彩空间。颜色是会说话的，它是以透过视觉来牵引人的能量，不仅会左右心情，甚至还能影响家居和乐，根据不同特性正确应用色彩美学还有助于改善我们的居住条件：宽敞的居室采用暖色修饰可以避免房间给人以空旷感；房间小的住房可以采用冷色修饰，在视觉上让人感觉大些；人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色；人口多而喧闹的家庭居室宜用冷色等等。色彩不但能说话和富有情感，还时常于心灵幽会、色彩的运用时常反映主人的心理状态和期望，比如低调内敛的人有时选择大红色作为居室主墙面，透露其希望用颜色来改变心境的企图(附图一）；比如一个追求涵养注重淳朴的人，其生活场景的打造往往简单至如几笔线条勾勒的单色素描画，可以不关乎出身而关乎教养；不关乎物质只关乎精神；不关乎世故而关乎内心；不关乎奢华只关乎美好（附图二）。再比如一个性格开朗充满激情或易冲动的人常常喜欢强烈色彩的物品与其性格产生共鸣，但他恰恰需要在自己独立的空间里多采用偏冷的色彩，以使其“易冲动”时多些自我掌控。所以在生活中色彩的设计，会使你在其中时而得到一些互补，时而满足一些心理需求。   现代人普遍崇尚干净简洁的简敛色彩，尤其是纯黑或纯白的时尚感更是容易受到注目，但在实际生活空间里若能选用更多与自己心境相互应的色彩，不但可以修正负面情绪，在身心调适上也可有意想不到的效果，就像人们在心境不快时常常喜欢来到大海或湖泊岸边看景色、深呼吸，使之心情得以放松，由此你可选择一幅蓝调的大海或湖泊风景画挂在你的房间墙壁上使你时刻拥有那种舒展和清新感；使好的心情时常伴随你（附图三）。   用色彩打造心境还可根据自己的特性采用一些更多的尝试，例如在你生活空间中的主墙面上涂刷成你最最心仪的颜色，从此你会感到色彩给你带来了美妙的心情，你的身边仿佛多了一份“阿护”。记得一个创意团队有一段心理引言中这样说道：“色彩有着神奇的力量，选对色彩的妙处就是，生活中一些总会出现的小疑惑可以被轻松搞定！所以，色彩也是我们的快乐元素，想快乐，就从睁开眼睛的那一秒开始……”。   Jeff Wang  2013年12月16日 写于多伦多 E：[email protected]    

多次遇到周围的移民朋友咨询怎样教自己的孩子学画画的话题，比如有朋友问道:自己的儿子特别有这方面的天资，想找个地方正确指导一下；另外有朋友说：自己的女儿对色彩特别有兴趣，拿起笔就涂、看到纸就画，而且有形有色好像很有艺术天分，不知如何选择绘画的培训使其“才能”成为未来的专长….等等，看来这些问题较有普遍性。其实爱美是人类的天性、爱涂画是孩子的共性，因为美术本身与孩子的心灵靠的很近。参与绘画训练的目的是为了开发他们的智力，使它们能够学会一种自我独立观察、感觉、整合和表达世界的方法，而并非传授给他们统一的绘画技巧；并非将每个孩子都培养成为艺术家。当然美术教育对于少年儿童的成长是十分重要的，许多优秀的成功人士都得益于少年时期的美术训练。   少儿智能的自幼提高是好奇心中的亲身体验得到的；那些创造力是来自于对周围世界的正确的理解、敏锐的观察力训练而来的；那些丰富的构想力、独创的表达和抽象思维能力是来自于良好的引导环境，所以少年儿童的美术教育已被证实有其广泛的普及意义。   咨询前述问题的家长朋友多是针对从三至十几岁的孩子为主要群体而提及的，所以就从少儿美术教育的培训这一话题说起。凡从事美术教学者都认同少儿美术的培训并非传授一种统一的描画模式；并非讲述一种审美意识的标准或规范，而是由此训练儿童的观察力、空间思维及想象力和动手制作能力，提高其艺术的修养和欣赏能力、有美感的色彩运用能力。   目前社会上“少儿绘画培训班”的概念有待我们去斟酌，如果把“美术教育”作为绘画性的纯技巧训练，以“绘画教学”而取代美术教育的做法，在较大程度上泯灭了孩子的个性发展，从潜在意义上给少儿的个人成长发展的可持续性方面造成了伤害。说到这儿不由的使人心情沉重下来，因为类似现象在社会上不乏有例：第一，有些家长们最关心的是孩子“画”得好不好、画的像不像，而“好”只是成年人眼中所谓美术的标准而言，这是一个很大的误会。现今越来越多的人已渐渐认识到少儿美术教育的初衷最重要的是珍护儿童的天性、稚趣的童真，并激发最新鲜的想象力、最大胆的创造力，所有这些只能在极随意、自由的“涂鸦”中得到释放，绘画只是一种媒介，从中可获得对事物的独特感受、宣泄和体会自由创造的情感。第二，千万不可把功利下的培养带到我们孩子身上去，他们当然可以参加比赛，可以颁奖、登报，但这并不是目的更不是目标，不该给他们刻意排名次、参与攀比、追名逐利甚至有者经过老师或家长修改作品而获得奖励名次等不良意识。   每当你打开少儿绘画作品的网页，五颜六色的作品美不胜收、让你目不接暇。当你再仔细看去，便会发现有多少作品能真正体现少年儿童纯真而自由创作的原貌？那些作品一旦或被成人参与和改动；一旦有了老师和家长的身影在里面，画面的童趣和纯洁的情感便被破坏，画面被“参与”了多少，“纯真”就会被抹掉多少！这儿选了两幅少儿作品作一对照，借此就少年儿童的美术教育谈一点个人观点供热心关注的朋友参考：《和妈妈逛街》是重庆的一位七岁小朋友画的作品，它仅获得了市级银奖，但画作展现了儿童天真无邪的情趣和对生活情节的随意表露。她那无拘无束的大胆描述，让你不能完全看懂她为什么要这么画，甚至画中有些东西你不知道她画的什么，但这就是她真切的内心世界和她对世界的认识，其性格品质在作品中得到了舒展（见附图一）。再看另一幅《小刺猬》是由在读北京央美儿童美术培训的五岁小朋友所“创作”的版画，此作品还获得第三届国际大赛优秀奖，获奖显然是单以技能训练为主导的“儿童绘画培训班”的思路为标准下的奖项，画面构图布局成熟、色调把握整体性强、制作方法考究、细节处理严谨，这些都已超出其年龄所能，而小画家在其中仿佛处于拘谨的语言描绘状态中（见附图二）。这类作品在“质”上的不同是无法掩盖的，因为儿童们的主题在其笔下自由衍生，并洋溢着的无限稚趣与自由想象的画面应该是令人感到快乐的，只有那些尚未被成人的功利理性毒化的孩子，才能以画笔使那个充满神秘诗意的梦幻般的画面在观者的内心吟唱起来。   绘画是儿童不教自为的一种自然现象，他们常借事物的形状、颜色、声音和动作来思维的，他们对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心，这就形成了美术教育的空间提供，且证明美术教育对形成和发展少儿个性心理品质有特殊作用。   少年儿童良好的心理特征是兴趣、爱好、能力、气质和性格的总和，美术教育的目标也正是以此为宗旨，所以他们非常有必要参加普及性的美术教育，同时在教和学中、在评价孩子的作品时要用孩子的目光去欣赏它，点点滴滴不能遗漏表扬他们的创造性表现，让他们得到一种成功的体验是十分必要和珍贵的，自然注入了前进的力量。   前不久，杨梅红艺术教育机构与多伦多华咨处联合举办了“绿色地球，美丽加拿大”彩瓶展，少年儿童参加描绘自然、未来环保、延续环保精神的活动非常具有吸引力，它在美术教育当中融入了对自然的关注，引发了少儿对公益、对社会的思考。此次活动的潜在功能还在于是一种爱的教育，培养爱社会、爱国家、爱人类、爱和平、爱生活的情感和态度；建立一种人与人、人与社会、人与自然之间的和谐；实现树立美的理想、美的品格、美的情操、美的品格。综合以上所述我们可见其培训中心的办学思路是值得借鉴的。   当人们认识到少儿美术教育的普及意义所在是少儿成长所需时，家长们一定会摈弃陈腐观念，孩子们也将会在轻松自由的气氛中感受和表现自己的思想，全社会将共同为每个孩子所具有的潜在的创造性注入有益的引导。   （若有不同观点或有更好建议请电邮：[email protected]期待分享）   王建红（画家）2013.9.14.写于多伦多    

多伦多是个色彩缤纷的城市，蓝天白云、绿树鲜花与各族裔绚丽的服饰装束组成万花筒般的生活宜居地，盛夏之时也正是色彩最艳丽的季节。日前我客访了一位来自北方的移民朋友Ron的家。我和他同年登陆加拿大，我们还有相同的兴趣爱好和相近的专业：Ron是设计师，我是画家。而且我们都属以“色彩为语言工具“的职业。几天前他说自己亲自动手修饰过了他们的房间，特意邀了几个朋友前来喝茶聊天，显然近来“状态”不错。于是择日前往。尚未就坐，房间的气氛便让我们眼前一亮，令人感到意外的不是他如何更新厨卫门窗式的装修改造，而是经过精心筹划粉刷一新的彩色墙面。   原来Ron找到了自己的专业工作、太太也报名参加了自己的专业培训。看来这个夏天不仅是个色彩丰富的季节，而且是他们夫妻丰收的季节，辛勤的汗水过后终于见到了曙光，他们的移民生活也算迈上了一个新的台阶，因此他们决定改变一下心情，并将感受同时分享给朋友们….   在之前他们时常说：移民来加拿大让他们承受了没有着落、没有工作、没有方向的迷惘，好像生活在“不真实”当中，连晚上做梦都是黑白的、没有色彩的场景….。再看眼前这不同色彩粉刷过的墙面衬托着一幅幅精美的绘画作品，使他们原先平淡的房间顿时注入了许多光鲜，他们的生活里也似乎富有了色彩、充满了得意。看到这一切谁又不能为之高兴，谁有不能由此被其“色彩”所感染。   回想近来诸多媒体时有报道和热议的关于新移民“适应新生活”的话题，不能不使人犹然感慨。我们都知道移民生活或有一段艰辛的路程需要走过，需要去努力，需要去改变。如同历经一个漫长的严冬，我们需要开怀、应该面对，因为春天并不遥远。在四季里，当你看到窗外湛蓝的天空、翠翠的绿地、浓浓的枫叶红、白雪的素装，精彩的生活就在你的身边;当你看到你的社区里那些院落前后的鲜花，盛开的那么灿烂、茁壮，所绽放出的五颜六色分明代表了人们对生活的热爱和充满自信。色彩虽然是画家、设计师需要掌握的基本要素，同样是我们生活无法脱离和使生活充满魅力的基础。移民加拿大我们都会感受到色彩在“多元文化中”的充分展现，我们国人生活中的色彩运用在日趋丰富。若你稍加留意还会发现其他少数族裔的色彩运用更加鲜艳夺目，不分肤色、不分贫贵，虽然这与传统习俗有关，但毕竟“色彩是影响感官第一要素”。   色彩已被公认的确定为生活要素，每当选择一个商品，色彩在其中所起的作用是微妙和潜移默化的，小到穿着衣帽，大到汽车房屋无不影响到你的情绪、无不影响到你的决断、无不需要色彩去体现风格特征、无不表露着鲜明的个性喜好、无不彰显着人们的精神状态。而且生活的色彩源于人的内心世界；生活的态度决定生活的色彩。让我们从今天起更多地去感受色彩、改变色彩，你会发现生活也将随之变得绚丽起来（参见‘室内房间色彩与心境打造’附图）。   2013.9.8.王建红(画家）写于多伦多    

关于房间挂画有人曾说：“房间墙面的空白就是文化的空白！”此言有些偏激，因为多数人不了解专业知识；不十分懂得哪类绘画作品挂到墙上更适合自己，更适合特定的生活环境；更不懂得每幅艺术作品的价值所在以及作品的真伪。所以不怪乎有人把艺术作品说成“要么是奢侈品要么是垃圾”，并处于一种误区而不敢触及。一位专业人士曾为此提过很好的建议：用艺术品修饰房间应通过专业人士指点后，选择自己喜欢的才是最适当的、最正确的。   虽然我们国人在自己客厅和房间里挂饰绘画作品尚未普罗为众，但它已明显在人们的不经意中与生活质量的提升连到了一起，如同人们拥有好房好车；如同拥有优美的居住环境一样不可或缺。   油画虽然是西方舶来品，但凡是好的东西（进步的意识和观念，甚至包括先进的物质产品）都无可阻挡地被我们开放的中国人所接受，更何况中国的油画艺术已步入世界顶尖水平行列。所以购买、欣赏、挂饰油画作品与生活方式紧密相连，进而已形成了我们的生活态度。同时用油画作品修饰房间已无形中被人们定性为一种生活品质的象征，其中人们尤其乐于选用油画风景衬托居室以营造艺术氛围，提升自己的生活兴致。   一幅风景画如同开启一扇窗户，所以选购油画风景的过程本身就是一种艺术享受的体验，它能让个性尽情舒展开来。挂饰油画风景不仅是一种时尚，还会使你成为品味良知，乐于怀故的人。比如，一幅家乡的景色在墙上，使你能够常看常新，从中得到欢悦，并与家人同享其乐；让客人备受感染，从而让艺术产生一种能量(附图一)。当然这也完全取决于房间主人的品位和爱好，不可能千篇一律。总之，用油画风景修饰你的房间，有时有点像你选择不同场合、不同心境时的着装款式，同样可以随时替换，随心情而动。   有些移民朋友房间装修完毕后约朋友前来做客，向朋友们展示和介绍的只是装修厨卫采用的高档材料和房间里品牌家具的华丽，少有人去思考关于选择艺术品修饰房间和怎样使房间增添文化气息，甚者墙面空空如也。当然生活必需的挂品比如挂历、钟表、薄屏电视机是不会缺少的，也仅此而已，辩词也似乎在理：“我们不懂艺术”、“挂幅画在墙不能当吃不能当用”。这种只注重物质适用，忽略精神素养的生活陋习虽然在我们身边渐趋稀少，但它的负面传感也是存在的。其实房间的修饰也正表现出了主人的精神状态，谁又愿意与几面单调乏味的白墙相依呢（附图二）。我们或曾留意，一些西人朋友的客厅悬挂大小不一的画作或精美的图片，如置身画廊一般，气氛营造得十分考究，其中除了显明对艺术的热爱，通常也和其阅历和文化追随有关，我们借此可透视出其生活情趣之浓厚，且充满活力。这也未必要选用昂贵的收藏艺术品去实现它，即便是印刷的艺术品也同样可以将你生活的情趣融入其中，达到一种赏心又悦目的观赏效果（附图三）。   那么如何选择用风景油画修饰房间，打造一种优雅的生活场景，从而彰显一种美妙的生活态度呢？首先它不等同于堆积奢华，如果从专业角度帮你理清这些“修饰作用”的话，不妨概括为以下几点：一,色彩搭配的作用；二，气质体现的作用；三，思想沟通的作用；四，‘影响力’的作用；五，（寓意或实质的）传承的作用。不同场所或房间选配不同风格和题材的油画风景可打造不同的心情。当然传统的风景画与简单明快的现代装饰画各有自身的功效，视你的房间总体目标的营造而定。油画风景的形状与空间的呼应互补也很重要：较高和宽敞的房间若采用横挂长方形篇幅且较大的作品去布置会使房间的格局、尺度的统一设置趋于一致（附图四）；小矮些的房间若采用竖条和多幅并列、题材色调统一的作品挂饰更贴切，更能使房间不显低矮，让作品形成上下的一种张力。若作品风格细腻一些会使房间增添精致和考究感。具体一点说，客厅是家庭的视觉中心，也是视线的第一落点，可凸显主人的审美倾向和生活态度，更适合选择受众广泛的作品风格和题材；如果在你独属的房间你可尽情展示自己的个性，即在你的特性当中去选购，包括外框的选配，但要款式成系（附图五）。比如书房中的风景画适宜营造一种宁静致远、细腻清静的气息，可选带暖意的雪景等。在玄关处的作品选择幅面不必过大，以写意和概括的手法和风格为佳，以适合来匆去忙的瞬间感受。有时还可将家藏所有画作全部挂到一面墙上，大小错落、布列有致，可更赫显主人的独到寓意，和足够的宽客精力，更可窥见主人豁达中而巧花心思（附图六）。   王建红(画家）2013.8.7.写于多伦多（E：[email protected]）    

关于房间挂画有人曾说：“房间墙面的空白就是文化的空白！”此言有些偏激，因为多数人不了解专业知识；不十分懂得哪类绘画作品挂到墙上更适合自己，更适合特定的生活环境；更不懂得每幅艺术作品的价值所在以及作品的真伪。所以不怪乎有人把艺术作品说成“要么是奢侈品要么是垃圾”，并处于一种误区而不敢触及。一位专业人士曾为此提过很好的建议：用艺术品修饰房间应通过专业人士指点后，选择自己喜欢的才是最适当的、最正确的。   虽然我们国人在自己客厅和房间里挂饰绘画作品尚未普罗为众，但它已明显在人们的不经意中与生活质量的提升连到了一起，如同人们拥有好房好车；如同拥有优美的居住环境一样不可或缺。   油画虽然是西方舶来品，但凡是好的东西（进步的意识和观念，甚至包括先进的物质产品）都无可阻挡地被我们开放的中国人所接受，更何况中国的油画艺术已步入世界顶尖水平行列。所以购买、欣赏、挂饰油画作品与生活方式紧密相连，进而已形成了我们的生活态度。同时用油画作品修饰房间已无形中被人们定性为一种生活品质的象征，其中人们尤其乐于选用油画风景衬托居室以营造艺术氛围，提升自己的生活兴致。   一幅风景画如同开启一扇窗户，所以选购油画风景的过程本身就是一种艺术享受的体验，它能让个性尽情舒展开来。挂饰油画风景不仅是一种时尚，还会使你成为品味良知，乐于怀故的人。比如，一幅家乡的景色在墙上，使你能够常看常新，从中得到欢悦，并与家人同享其乐；让客人备受感染，从而让艺术产生一种能量(附图一)。当然这也完全取决于房间主人的品位和爱好，不可能千篇一律。总之，用油画风景修饰你的房间，有时有点像你选择不同场合、不同心境时的着装款式，同样可以随时替换，随心情而动。   有些移民朋友房间装修完毕后约朋友前来做客，向朋友们展示和介绍的只是装修厨卫采用的高档材料和房间里品牌家具的华丽，少有人去思考关于选择艺术品修饰房间和怎样使房间增添文化气息，甚者墙面空空如也。当然生活必需的挂品比如挂历、钟表、薄屏电视机是不会缺少的，也仅此而已，辩词也似乎在理：“我们不懂艺术”、“挂幅画在墙不能当吃不能当用”。这种只注重物质适用，忽略精神素养的生活陋习虽然在我们身边渐趋稀少，但它的负面传感也是存在的。其实房间的修饰也正表现出了主人的精神状态，谁又愿意与几面单调乏味的白墙相依呢（附图二）。我们或曾留意，一些西人朋友的客厅悬挂大小不一的画作或精美的图片，如置身画廊一般，气氛营造得十分考究，其中除了显明对艺术的热爱，通常也和其阅历和文化追随有关，我们借此可透视出其生活情趣之浓厚，且充满活力。这也未必要选用昂贵的收藏艺术品去实现它，即便是印刷的艺术品也同样可以将你生活的情趣融入其中，达到一种赏心又悦目的观赏效果（附图三）。   那么如何选择用风景油画修饰房间，打造一种优雅的生活场景，从而彰显一种美妙的生活态度呢？首先它不等同于堆积奢华，如果从专业角度帮你理清这些“修饰作用”的话，不妨概括为以下几点：一,色彩搭配的作用；二，气质体现的作用；三，思想沟通的作用；四，‘影响力’的作用；五，（寓意或实质的）传承的作用。不同场所或房间选配不同风格和题材的油画风景可打造不同的心情。当然传统的风景画与简单明快的现代装饰画各有自身的功效，视你的房间总体目标的营造而定。油画风景的形状与空间的呼应互补也很重要：较高和宽敞的房间若采用横挂长方形篇幅且较大的作品去布置会使房间的格局、尺度的统一设置趋于一致（附图四）；小矮些的房间若采用竖条和多幅并列、题材色调统一的作品挂饰更贴切，更能使房间不显低矮，让作品形成上下的一种张力。若作品风格细腻一些会使房间增添精致和考究感。具体一点说，客厅是家庭的视觉中心，也是视线的第一落点，可凸显主人的审美倾向和生活态度，更适合选择受众广泛的作品风格和题材；如果在你独属的房间你可尽情展示自己的个性，即在你的特性当中去选购，包括外框的选配，但要款式成系（附图五）。比如书房中的风景画适宜营造一种宁静致远、细腻清静的气息，可选带暖意的雪景等。在玄关处的作品选择幅面不必过大，以写意和概括的手法和风格为佳，以适合来匆去忙的瞬间感受。有时还可将家藏所有画作全部挂到一面墙上，大小错落、布列有致，可更赫显主人的独到寓意，和足够的宽客精力，更可窥见主人豁达中而巧花心思（附图六）。   王建红(画家）2013.8.7.写于多伦多（E：[email protected]）    

艾未未是一个复杂和争议的公众式艺术家，近几年引起中国乃至世界的广泛关注，他的主题展和创作观念以及艺术作品所产生的影响几乎演变成为“文化事件”被热议，此刻多伦多政府以高规格平台展示其作品，再一次显示加拿大是一个包容的、开放的国度，是一个支持自由艺术家的进步的政府，凡是从事艺术者和热爱艺术的人，都会庆幸有机会观摩这次别样的展会。   前日位于市政厅弥敦菲腊广场，从6月18日起的12生肖兽首展示，作品耐人寻味，场面可谓震撼。据悉这只是8月17日安省美术馆承办的艾未未作品回顾展《艾未未：凭什么？》中的一部分。此展览是艾未未为了纪念2008年中国四川大地震中逝去的儿童所创作的综合展览，相信作品的独特手法一定值得期待。   我们国人都知道艾未未是个艺术家，而他有什么独到之处让社会如此关注，从而引起众家评判如潮呢？我想借此展览开幕前的时机，通过自己所了解以及综合有关文媒评述给艾未未概括地画一个“素描肖像”，以便让我们一起去了解他及他的艺术创作对社会变革的贡献以及积极作用。有浅陋之处期盼指点。   说他是一个复杂的人是因为：他是著名诗人艾青的儿子，同时还是画家艾轩的弟弟和作家艾丹的哥哥；文革中父亲被迫害、全家经历了18年流放新疆的艰难岁月；电视剧《北京人在纽约》的副导演；参与设计了鸟巢；他发起了公民调查…..。或许由于此他比较个人主义、自由化、反对权威，也喜欢谈公平和人性。他曾说：“对于真正的艺术家而言，艺术是他们的家园；是他们的生活；甚至是他们的生命。”所以人们把他视为“一个身份如此复杂又无比纯粹的人，一个成就显著的艺术家”。   艾未未曾是中国现代艺术启蒙活动“星星画派”的成员，随后在上世纪80年代初前往美国就读于帕森设计学院。1988年在美国成功地举办了自己的“当代”艺术展，这也是中国人在海外举办的第一个观念艺术展。他还曾连续3年入选英国《艺术评论》杂志“全球当代艺术界最有影响力的100人物”，排在华人艺术家之首。他的艺术成就之一便是评论家所说的：扩充了艺术家的职责，将艺术家推向政治与社会的前沿。如果说在当今世界中，中国的变革和中国当代艺术的巨大影响像大海被激起的波浪，艾未未就是那冲浪者，且时而冲到浪尖上，所以时而成为焦点人物。如果我们关注他的作品、创作动向和艺术感染力，便不难看出，在他的作品中，通过其大手笔的独特展示向世界证明了中华文明和中国当代艺术的正向变革已不可阻挡。   艾未未的一幅摄影作品使我印象深刻：北京–天安门正面，他竖起中指的照片，引起社会哗然和一片质疑。些人不知他曾在法国标致性建筑埃菲尔铁塔、美国白宫前拍过同样的照片，他试图通过这些系列作品表述对权威的不肖一顾，对官僚主义和传统中的败坏的嘲讽，同时他也试图阐明作为一个追求自由的艺术家的个人观点，而非一个政客对政敌的攻击，虽然他某些方面已超出了传统艺术家对作品的解读趋向。正如艺术哲言所说：”艺术的特点就是个性化，方能展现魅力”。所以艾未未真实地表达自己，成为真实的自己，这也是他最大的时代价值，也是他最高的艺术成就，在艰辛和复杂的生活现实中他敢言敢行，勇于表达自己这是其宝贵之处。   文艺复兴时期的艺术变革是从歌功神坛转而表现真实生活，使艺术与现实生活得到了融合；现代艺术创作多是通过利用色彩、美的形体给人带来思考、联想和回忆，从而产生美的感受，倡导热爱生命、热爱生活、热爱大自然；艾未未的当代激进作品则更让人们觉醒 ，让人们关注社会并对社会事物进行判断，使艺术与现实社会联系到一起，使艺术家与社会活动家从无关变为关联。比如艾未未的作品《童话》较有代表性地阐述了他的创作思想，作品的表达采用一种更具社会学意义的媒介和方式，让来自中国的人群（1001人）与当代艺术可能相关，在他们经过99个问题的回答并进入国际会展展厅，使数量上的规模效应，达到所需的强度，无论从文化方面还是从社会政治学方面，以及其涉及到的日常生活与当代艺术环境和语汇之间的一些复杂关系，并通过这些申请者成为参展过程的被记录着，组成了作品的主题内容。   让我们再来看一下艾未未的作品及在回顾展中业内专家们的评述：2007年在德国的一个展会中，策展人舒阳认为，艾未未将1001人带到卡塞尔去的《童话》作品，是他艺术生涯的一个重要转折点，从那之后他更多的采用激进的方式看待社会问题。《童话》成为此届卡塞尔文献展的最大亮点，并由此改变了他的创作思路，从而更趋于对社会问题的深入体现。美国的一位艺术评论家曾在2012年底在美国华盛顿举办的回顾展中说：“艾未未的作品有震撼性，充满必胜主义，他的作品展示了一个蓬勃发展，规模宏大的而有活力的中国艺术世界”。“艾未未通过自己的努力不断地揭示了他们面对的真实环境 ，并对现实问题深度介入，他的作品足以震撼心灵。”   艾未未及其艺术作品虽然是艺术界的一种颠覆，但他的创作思路与我们的生活不无关系。他是通过逆境而强壮起来的，他那犀利的语束和尖刻的作品主题背后同样充满对生活的渴求、对自由的呐喊、对生命的热爱，他及他的作品或许会给我们的生活及我们的社会环境带来些有益的改善。让我们期待通过即将揭幕的回顾展观摩其作品的魅力，感受其作品的力量。愿展会应验其说—-“是什么造就大师，无非是他改变了人们的意识，因为他的存在使世界发生了变化”。   王建红（画家）  E：[email protected] 2013年7月10日写于多伦多      

风景画创作是我移民生活中最重要的组成部分，同时风景画的赏读也给我带来了诸多启发、增强了对生活的信心，尤其在精神生活质量的提升方面受益颇深。如果用一句话来概括这种感受那就是：“艺术创作与风景画赏读是一种享受，也是一种生活的磨练和对生活的品读。”我想尽多寻找机会分享关于风景画赏读的一些体会给移民朋友们，如能给大家的业余生活添加一点点色彩，或能就此得到朋友们的指点和交流将会是我十分渴求的。   —–每一幅风景画作品都应该包含着画家企图表达的一种思想、一种精神、甚是一种无形的力量;都应该体现出画家的探索和对意境的表达以及对生活的感触。但对观众而言其感受正像“有一千个读者就会有一千个哈姆雷特”一样，会有不同的评价和认识。在国内的一次俄罗斯风景画展会上，有一则作品与观众的有趣邂逅。故事源自对一幅作品的认购，这幅雪景油画幅面不大、色彩也没那么鲜亮夺人：一辆雪地橇车和一匹白马停在一个农舍的房前静静的等待主人出行，站立的马与一只小狗正在对视的场景定格在这温暖阳光下的瞬间。一位观众看完画作连忙抄起电话带着兴奋和喜悦的表情与对方交谈着….。事情原来是这样，这位妇女与女儿的生肖属象恰巧是属马和狗，女儿远在美国读书，这幅画正迎合了母女远离和思念的情形，不猜便知，当妈妈把画作的照片发转给女儿后母女此刻喜爱有加的激动心情。于是这位妇女当即付款预定了这幅展出当中的作品。艺术与心灵的沟通由此开始….（参考附图一）   —–每一幅风景画作品都在讲述着一段故事，画家们用跨国界的艺术语言表达着心声，给人们带来回忆、思索和畅想；使人们怀念、感动和想象。比如，被称为“现代风景画之父”的18世纪英国画家康斯特布尔的作品，真实、纯朴，充满生气，他用炫丽的色彩，细致的笔触把恬静的农村景色描绘得十分真切、自然，唤起了人们对大自然的热爱。其代表作《干草车》（见附图二），整个画面充满了阳光和浓郁的生活气息，抒情诗般的格调和细微的描写使得观者感到身临其境的真实和亲切，一切都那么的宁静、和谐。   —–每一幅有特色的风景画都在记录和创新这一个时代的精神。19世纪法国巴比松画派的画家们摒弃传统和学院派，主张走出画室在自然光下对景写生，后而进行创作。代表画家有柯罗、卢梭、米勒等。柯罗的《蒙特枫丹的回忆》（见附图三）是其最具代表性的风景画杰作，也是世人最喜爱赏读的作品之一，他表达了画家对其生活过的地方和其美景的回忆，画面清新、自然、典雅，洋溢着一种浓浓的抒情意味；枝繁叶茂的树木，把远处的山水遮挡在朦胧的意境中，正在采摘数上鲜菌以及地上鲜花的妇女和孩子们，是整个画面充满了生气和情趣，让人禁不住浮想联翩、如痴如醉。   —–每一幅成功的风景画作品都凸显着画家所赋予的民族气质和对自然的永恒的热爱。1920年春，加拿大画家汤姆森、哈里斯等画家号召成立了著名的“七人画派”，他们用画笔将热情洒向加拿大北部荒野，以安大略湖北部风景为题材，探索和开创一种表现真正加拿大的风景画的风格，用他们的作品和精神鼓励了后人，激起了加拿大人民对自己广袤土地的热爱，如画家哈里斯的《湖边秋景》（见附图四）。   —–每一幅有影响的风景画，都会引领一个时代对艺术的诠释和对生命的讴歌。19世纪80年代法国印象派的艺术成就被传播到世界各地，他们的经典巨作几近家喻户晓、令人耳熟能详，其中莫奈的风景画《日出印象》轰动世界画坛，并使印象派由此得名。莫奈热爱艺术、热爱风景画如同他热爱生活、热爱大自然。在他四十三岁时（1883年）来到吉维尔尼小镇建造了水上花园，并在此生活和创作了四十三年到1926年。期间他创造了《睡莲》连作（见附图五）被评论家评价为“在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌”。”所有这些光彩夺目的画流露出完美的和谐，即充满活力又温柔宁静”。”这是一个有阴影和光线组成的，水上漂浮的世界；时间暂时停顿下来，每个人都沉浸在画家的一项最富诗意、最具革命性的创作中，尽情地思索、遐想。”   —–每一幅风景画都可归属于某种风格或流派。时代的变迁使很多人偏爱对写意风景画的接受和欣赏，因为它是以直觉的方式理解“景象”，经过提炼、夸张等手法表现出个性特征。写意油画风景应该是诗情画意的，让人感悟山川物象的存在及灵气空间的博大深远，让人产生“似与不似之间”、景外有景的联想。中国传统绘画中也有描述“随类赋彩”，被认为是绘画用色的基本原则。意思是：处理画面色彩时只表现某类物象色彩的共性特征，而对物象的个别色彩现象姑且可以忽略。不同的色彩表现会揭示画家不同的色彩心理和色彩构思，同时也揭示物象的不同形态和不同特征，践行“色彩是表现精神”的绘画宗旨，是色彩发挥最大限度的表现精神，衍生出广泛的想象空间。（参见附图六《秋天的畅想》）   —–每一幅风景画必定是生活的真实写照，而且更多的作品包含着一定的寓意，启发人们去寻找自己的解读方式。每个人的生活阅历不尽相同所以在赏读风景画时就会产生差异。因此一幅风景画作品首先应引领人们的想象力去从中找到自己的“故事”；分享画面色彩和景象给人们带去的那份生活气息。（附图七）《春天的印象》这幅小品我试图表达对春天的印象。初春，小河边。季节呈现出的那淡淡的绿色，美得那么一致、纯粹的那么和谐，一个行人牵着宠物狗经过河边草地这一平凡的生活场景，与对岸那云缝间透下的阳光洒落草地上的瞬间凝固在像轻音乐节奏般的画面气氛中，使人对春天的印象展开畅想….   赏读风景画分明就是在品读生活的不同感受，当你在一幅风景画面前静心观摩时，你会慢慢找到属于自己的那份情结，艺术便会与心灵通过沟通产生共鸣、建立自信，使你更加热爱生命，热爱我们的生活。   2013.7.19.写于多伦多  王建红（画家） （E：[email protected]  

自从来到加拿大，对于春天之珍贵体会的尤为深刻，不光是因为它的短暂，还有它那迷人且富有生命含意的‘绿色’，以及群芳斗艳的美丽景致。人们如此地热爱这个季节，从他们的生活中可清楚得见：当你走过他们的房前，用心打理过的院落总能凸显出主人热爱生活的浓浓的气息，并将他们的愉悦心情传达给了邻里和路人。   春天也是我在多伦多创作风景画最繁忙的季节。记得在四月的一天，一片被风吹落的小小的树叶落到后院的桌台上，我顺手捏起，对着天空看着半透明状的叶片，它如同调色板上那淡淡的绿色颜料，鲜嫩如玉。此刻不由地自语道：画风景画的最佳时节来到了！   最近我刚完成一幅关于春天的风景画—-《春风吹过白桦林》，随即把它悬挂到了客厅的主墙上，一来分享给来访的朋友。这也是惯例，每每有客登门、将新作品挂出已是我必做的功课之一；耐心细致、力尽完美地完成这些被订制的风景画创作，也是我移民生活中重要的组成部分。二来正值春季、万赖俱苏，人们都在用不同的方式表达对美好春天的热爱，而我选择用画笔记录下这个珍贵而短暂的季节。   风景画是画家在写生的基础上，融入了其对于四季的深情和对于生活的感触，在怡人美景中焕发出浓郁的主观色彩和情感因素。作为装饰界不败的经典—-风景画，以其独特的画面效果和清新的画面风格备受推崇，多元化的装饰取向使它适合不同空间的装饰需求，表达着温馨和谐、澄澈清丽的美好氛围让人们可以放松身心沉浸在大自然的美妙之中，宛如呼吸到清新的空气，优雅闲适、清新怅然。当然众画家们在美术创作时尤为偏爱的当属描绘春天的风景。   法国印象派画家们的作品永远是世人欣赏和追随的最经典的风景画流派，因为当年印象派风景画家试图以色彩与线条的变化来表现生活遽变瞬间的同时也将色彩与线条从隶属于形体塑造的欧洲传统中解放出来。色彩和线条本身成为一种独立绘画语言，在感觉和直觉的共同作用下自由地表达画家情感，因而形成独立的风景画运动。其中画家毕沙罗所发明的点彩法，力图画出最丰富的色彩效果，使色彩语言获得最大的艺术感染。他的代表作有《春天的蔬菜园》（1830-1903）等。另外一位印象派巨匠西斯莱，他的每幅画都使人感到尽善尽美，人们想不出比他圣马迈更明亮的春天。在他约800幅油画作品中大多是风景画，而春天的风景画尤为精彩。他热爱大自然的天性和朴实的情感，在创作上表露无遗。毕沙罗曾说： 西斯莱是最纯粹的印像派画家，因为他坚守原初的作画理念—-透过光于色的表现来捕捉自然风景瞬间的真实印象。   当我再次拜读印象派大师们的风景画作品时，尤其乐于推介给朋友们的是他们对春天景色的描绘，因为这些‘春天的风景画’的而确之给人们带来许多欢快的心情和对美好生活的憧憬。   王建红（画家）2013.5.18.写于多伦多 E：[email protected]      

英国作家福斯特，在1908年写过一本小说—《看得见风景的房间》， 讲的是因为一个能看得见风景的房间而引发的一段充满浪漫色彩的爱情故事 ，小说出版后风扉全球、畅销不衰。可见追求美好生活是世人共同的特性。   这些年，随着经济条件的改善，在国内尤其是大的城市里有一种消费意识日渐普及:逃离城市的喧嚣，到郊外居住。它已是很多繁忙的都市人心之向往的生活方式。郊区有自己的第二居所，一来周末度假得以安静和休息；二来自己种点花草、果蔬，食之环保、视之心逸，更重要的是找到一处“看风景的房子”。   我是个画家，擅长画风景画，所以又多了一个“专业需要”的理由拥有看风景的房子，即可以随时得到大自然给与的创作灵感，又乐于生活在看景的房子里聆听自然的声音，让闲暇生活打理些花草树木，感受自然天象与生活的融合。不久前我在多伦多的一番搜罗之后，选购了一套心仪的看景的房子，实现了在加国拥有“观景房”的梦想，亲身感受到看风景的房子给生活带来的快慰。   说起买房，在多伦多尤其是买看景的房子谈何容易，大比差的汇率着实让你手心出汗，再加房市总是在云雾山罩当中。在观望了一段时间后喊跌却涨，后来“坚定地”降低了买房条件；只要是能看见风景的房子，哪怕小一些也是“加拿大的观景房”嘛，它同样可以感受景房的惬意。入住后，来访的朋友都夸称房子虽小但很温馨，后院又与小河咫尺，景色还算有致，是一套不错的观景房！听罢这慰心励辞心里特别满足。   在我观景房的客厅里，总是悬挂着我创作的风景画作，而且它们是被定期更换的，这些风景画的内容恰好与窗外的景色在季节上是交错互补和对比烘托的。比如说窗外是雪花纷飞的严冬，这时墙上风景画的内容便是春意盎然的绿色丛林，可让人联想起春天之宜人和鸟语花香；当夏天酷暑当头、热风拂面，墙上挂着的枫叶秋景让人回忆起阿岗昆的秋高气爽….其意图在于借此隐喻我们对未来美好事物的期盼，同时也向朋友们诠释一种“未来固然美好，过程的体验更加珍贵”的理念；传达一种热爱生活、向往美好未来的生活态度。   来加国之前，我居住在一个被称谓“最适宜居住”的城市，无论是自然环境还是人文环境在全国也是屈指可数的。过去那些年的努力，多是为了拥有一处属于自己的“看风景的房子”而去拼搏，从而也让生活更加安逸富足。当拥有了观景的房子，又想法再换一处更大更安静的，直至如愿以偿。今天选择移民加拿大也不无观景房无关。当朋友告诉我说，加拿大就是一个大公园；住在加拿大任何地方都是“观景房”。今天的亲身感受果然如是。但更令我为之感慨的是，在过去的追逐观景房的岁月里，其过程是多么的美好，多么的珍贵和令人难忘。   和我有同样爱“景房”嗜好的一个朋友曾给我发过一封关于评议观景房的经典语句的邮件，道出了我的心声，借机分享给读者朋友：“窗外有你想要的风景，生活就会如同幸福的字典一般，写满了美好而优雅的词汇。房子不该只是一个枯燥的容器，只是让我们安身之命，它更应该是一座充满联想的鲜花城堡”。   王建红（画家）  2013.春  写于多伦多 E：[email protected]