试论“朴实的美术欣赏”

前段，因需回国同时计划顺便探访朋友。启程前准备创作一幅风景画送给一位久违的长者。当然题材的选择必定是以加国独特的自然景色和鲜明的季节特征作为构思的主题，可是尚未落笔创作的思路便遇到尴尬，因为加拿大最具代表性的景色一是秋天的叶、二是冬天的雪，而我们国人的审美习俗被传统的文化诠释传承至今，其秋景中另隐含有“枯枝败叶”；而雪景中还寓意着“酷寒”与“凄凉”的释义，将此类风景画送给亲友或会无意中违背了禁忌。想过后只好另选题材完成这幅风景画。通过此次关于美术欣赏中题材选择的纠结，我个人认为不可用褒或贬的措辞去评判它，因为它是生活的、质朴的美术欣赏，应该将其归类于一种文化当中审美视角的特性。

亚里士多德曾说：“艺术是模仿自然”。这话曾被后人质疑成立与否，但艺术的原本离不开朴实的自然元素和来源于自然的现象做象征；来源于自然的形体做描写对象。中国的山水画所表现的正是以自然中的灵性与人的内心感悟相融合，充满象征性色彩，而西方传统风景画则是以推崇现实、细腻的唯美写实绘画风格和审美习惯而建立的审美基础，所以不同传统文化必然形成不同的审美态度、审美视角。但共同点是一幅画作来到人们的房间被挂到墙面上，往往是一种精神寄托，它能给你带来一股生命的力量或使你的内心受到感动。此刻，一幅美术作品才真正得以完成，实现了其基本的、朴实的欣赏过程。

美术欣赏即是通过美术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动；朴实的美术作品朴实的诠释着生活，所以被朴实的欣赏。当你看到一幅你中意的风景画，它会使你想起你的童年、你的恋爱、你的父母亲情等等，从而产生一种留恋一种启发，或有些许慰藉伴随着你的生活，使你体会到生命的珍贵、生活的快慰和充满自信，而且“朴实的美术欣赏”与潮流无关；与热钱的艺术投资无关，任何的“危机”都不会影响它的存在；任何“泡沫”都不会影响基本的欣赏需求；任何的“崩盘”都不会改变人们朴实地欣赏艺术作品。

表现我们的生活、意识，触动我们的思想和灵魂的绘画作品叫艺术创作；品读那些影响和改变我们生活及思想的绘画作品叫艺术欣赏。朴实的美术欣赏者总是从自己的喜欢和兴趣出发去感受艺术形象，总是与自己的亲历连到一起去理解作品的意蕴，欣赏着在艺术形象的诱导下，结合自身的生活经验去驰骋想象，深化情感体验，使朴实的艺术形象的生命在朴实的欣赏活动中显得更加直接、通俗，实现了视觉与生活中记忆的契合，由此使来自童年时的那一条小河、来自冥想中的那片天空和带来过神秘感的那片密林等等遐想在启发中融入到欣赏中的风景画作品里，并从中获取了新的感悟及文化素养。

普及性的艺术欣赏活动，并非仅用通俗的作品给朴实的欣赏者讲述作品的内容，或传授一种统一的观赏、判断标准，艺术从业者更有责任推进建立一种观赏者与美术作品的沟通氛围，使观者能够走进艺术作品里；使艺术作品同样能够进入观者的内心世界或使其成为可能。虽然大多民众对于一些美术作品不懂得如何去欣赏，但更多的艺术家们在努力推动艺术和社会的同步发展，他们将朴实的美术欣赏延伸至更深的艺术探求，为民众提供了更多更丰富的精神食粮。

法国伟大的作家雨果先生说：“没有艺术，人类生活便会黯然失色”。我们在此讨论艺术和美术欣赏的话题，也正是企图学习和推进社会关注对审美的引导，启发人们去关注身边的艺术，关注艺术作品，以朴实的欣赏为基础，提升赏读水准，使人们更好更多地吸收艺术改变生活的能量，因为艺术与生活相依为共，艺术的欣赏提高了，社会必然进步！

Jeff Wang 2013年12月25日写于多伦多